Premio "Paréntesis, relatos de la incertidumbre" 2021 convocado por la AECID y Centros Culturales de España.

 El Centro Cultural de España en El Salvador inaugura laexposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre

El CCESV es la primera sede de la itinerancia de la exposición a través de la Red de Centros Culturales de AECID

El próximo 23 de septiembre a las 20:00 h tendrá lugar la inauguración de laexposición Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre en el Centro Cultural deEspaña en El Salvador fruto de la convocatoria homónima lanzada en febrero yque contará con 51 proyectos artísticos seleccionados, provenientes de los 18 países en los que está presente la Cooperación española a través de la Red deCentros Culturales (AECID), la Academia de España en Roma y el Centro de Formación de Cartagena de Indias (Co), y que buscan con este proyecto ser un agente directo en el apoyo a la recuperación del sector cultural.

La exposición muestra un amplio espectro de reflexiones personales y colectivas que relatan las plurales experiencias de la pandemia en distintos contextos geopolíticos. Estos proyectos, que nos aproximan a las incertidumbres de un tiempo presente atravesado por las crisis políticas, sociales y económicas que conlleva la excepcional situación global que estamos viviendo, abordan el complejo horizonte existencial post-COVID desde los territorios de la estética, la poesía y el discurso crítico.

Por Paraguay fuimos seleccionados:

Bernardo Puente Olivera

Homo COVID, 2020

2 Fotografías B/N, 35 x 35 cm c/u

Teresita González

Ejepohei, 2020-2021

15 fotografías color, 29,7 x 21 cm

SudReal Storytelling

Memorias del futuro, 2020

2 videos, color, sonido, 3 min.

Estas son las 15 fotografías de la serie "Ejepohei, en guarani lávate las manos, de mi autoria presentada y seleccionada a la convocatoria.

Proyecto Enajenar/En casa ajena 2020 "Enajenar es el acto de transferir posesión de un objeto. En el contexto de este proyecto invita a lxs participantes a entregar temporariamente una obra a una persona ajena. Esto representa un acto de vulnerabilidad. Nos abrimos a la posibilidad de crítica y rechazo. Esperamos, en cambio, conexión, apoyo y aliento. En Casa Ajena, una frase muy nuestra, hace referencia a la obra propia en manos de otrx. También es un recordatorio de las cosas que hemos renunciado en la presente crisis sanitaria. Entre ellas, el lujo de visitar a unx amigx o vecinx, las reuniones en familia o compartir físicamente un espacio con extrañxs. Enajenar / En Casa Ajena es respuesta a dos males que acechan la escena contemporánea paraguaya de arte. El primero es reciente: la pandemia COVID-19 y la parálisis que ha producido social-, económica- y culturalmente. Obras creadas este año retratarán una respuesta colectiva a ello desde distintas perspectivas. El segundo mal ha acompañado nuestra producción y praxis hace décadas: la falta de recepción crítica. Asunción representa un circuito limitado dentro del mundo de arte, con escasos recursos y respectivos focos de control. Uno de los problemas más urgentes para artistas y gestorxs culturales es el de documentación y archivo. Desafortunadamente no hay significativa recepción crítica para la producción artística local. Esto significa una insuficiente producción de textos curatoriales y teóricos que sirva de referencia (académica / histórica / curatorial / artística). A la vez no existen archivos que se sostengan en plataformas accesibles, propiamente estructuradas y exhaustivas para reunir los pocos documentos y registros existentes. La resultante retroalimentación negativa disminuye la capacidad de artistas y gestores culturales de potencializar las capacidades creativas locales, de conectarse unos con otros y de entablar nexos y proyectos duraderos. ​Enajenar / En Casa Ajena propone una alternativa a este statu quo. A lo largo de un mes, comenzando con la convocatoria y culminando con las publicaciones masivas, generaremos una acción colectiva polifónica que haga contraste a la inercia normativa.". Curadora: Sandra Dinnendhal

 

Obra seleccionada a exhibición al Premio Matisse 2019

 

Plastic life

Plastic life #1 y #2 son las dos obras que preparé para la exposición Fragmentados en el Centro Cultural Citibank realizada en Agosto de 2019. Una es un collage y la otra una instalación o collage en 3d.

Será difícil deshacernos del plástico, aunque sea peligroso para la vida humana a través de sus múltiples desechos que contaminan el agua y mata a los peces en el océano, porque desde su invención en el año 1860 goza de muchísima popularidad. En un principio, el plástico, hizo más llevadera la vida diaria y agilizó el empaque y transporte de imnumerables productos.
Pero con el correr del tiempo invadió los hogares y empresas a tal punto que podría decirse que vivimos una vida plástica.
Se presenta en miles de millones de combinaciones de colores posibles y formas y tamaños y usos y la humanidad cayó totalmente seducida.
El plástico es un producto derivado del petróleo y lo que de su desecho deriva es casi imposible de ser  degradado por la naturaleza. Un plástico grueso lleva 450 años y una bolsa fina unos 150 años en ser degradado.
Y no sólo eso, el plástico ha llevado a la sociedad a una cultura de lo desechable, de lo descartable, a una forma de ver la vida y las relaciones donde nada está hecho para durar. Podremos despertar de la seducción del plástico?, esa es la gran pregunta que esta obra desea plantear.

FRAGMENTOS, la poética contemporánea del collage

Fragmentos, exposición colectiva en el Centro Cultural Manzana de la Rivera (Agosto 2018)
Transcribo parte del texto curatorial de la exposición:
¨Teresita González explora la cotidianidad en la vida de la mujer a través de la re configuración de fragmentos de objetos de uso diario: una caja de té, un empaque de jabón o detergente, de shampoo, una fragancia preferida o frascos de elementos de limpieza; objetos que pasan desapercibidos a menos que estén en falta; objetos que hacen más llevadero el trajín diario y que en muchos casos se tornan indispensables y hasta objetos de deseo cual verdaderos fetiches. Por qué fetiches?, porque las mujeres conceden poderes sobrenaturales a ciertas marcas por encima de otras, y esas creencias se pasan de unas a otras como datos muy valiosos.
La artista se cuestiona además como reflejar el amor en el diario vivir desde el ser mujer. ¿Quizá a través de los pequeños gestos?; en el cuidado que se pone al cocinar, lavar, etc para nosotros mismos y para los demás, pequeños actos que dan color y calor a la vida; que da placer al que lo da cuando nace del corazón, y por supuesto al que lo recibe. Explora esos afectos y nuevamente se busca en objetos de uso diario las pistas de esos sentimientos.¨ Enrique Espínola

En el Museo Albrecht-Kemper de Missouri (EEUU)

El 1 de Diciembre fue inaugurada la exposición colectiva: MEMORIA DEL AGUA en donde participo con 3 fotografías de la serie BASURITA - LITLE TRASH.

http://albrecht-kemper.org/exhibitions/memory-of-water/

http://www.newspressnow.com/life/st_joe_live/albrecht-kemper-museum-of-art-to-debut-new-exhibits/article_98a635d6-e560-5309-b025-4da8c9a7281e.html

En ambos artículos fue seleccionada la fotografía de mi autoria para la promoción del evento.

Una exploración interdisciplinaria / intermedia de cuestiones hídricas y cursos de agua interiores en general, con contenido que se basa en referencias culturales, científicas y literarias pop y las combina con sonido, movimiento, imagen y objetos escultóricos. El resultado es un conjunto de perspectivas discursivas e inmersivas, líricas e interpretativas sobre el agua. Los artistas alientan una consideración seria y una participación cuidadosa con el trabajo presentando temas complejos con un sentido de belleza, teatralidad, humor y un optimismo reservado. La exposición incluirá una instalación de artes visuales multimedia con paisajes sonoros y video, gráficos de animación de sonido y fotografía, y transparencias a gran escala en cajas de luz. 

La artista principal / investigadora de la exposición es Marguerite Perret, Assoc. Profesor en la Universidad de Washburn.
Los artistas participantes incluyen: 
Eleanor Goudie-Averill, LREI, Nueva York, NY 
Tori Lawrence, Tori Lawrence + Company, Nueva York, NY 
Amanda Maciuba, Mount Holyoke College 
Bruce Scherting, Universidad de Iowa 
Marin Abell, Universidad Estatal Metropolitana de Denver 
Robin Lasser, Universidad San José 
Teresita Noemi Gonzalez, Asunción, Paraguay 
Gesine Janzen, Universidad Estatal de Montana

Fotografía de Teresita Noemi Gonzalez

Fotografia seleccionada por los curadores de Your daily photograph

Muy feliz de que una fotografía mía ha sido seleccionada por los curadores de la prestigiosa pagina 
http://www.yourdailyphotograph.com/ !!!! Desde mañana miles de coleccionistas de todo el mundo podrán verla y optar por comprarla.

Y'topia, Foto+Acción+Intervención Muestra individual en el Centro Cultural Citibank

La letra "Y" en el idioma guaraní significa Agua. Esta muestra quiere interpelar acerca de la posibilidad de una UTOPIA DEL AGUA, es decir soñar con el agua limpia, con el agua libre de contaminación en los ríos, arroyos y lagos de América del Sur. Al llegar las personas a la muestra, se les invita a retirar las fotos de la instalación (fotos de basura que contaminan el agua) y cambiarlas por una tarjeta azul que simboliza el agua limpia. Al finalizar la exposición se ve la intervención de las personas en la obra y como la muestra fue cambiando.

Clínicas, cerrando el circulo. Exposición individual en La Manzana de la Rivera

"Clínicas, cerrando el circulo"

Es el titulo de la primera exposición individual realizada en el Centro Cultural La Manzana de la Rivera, en Junio de 2015.

La exposición de fotografías se completa con una instalación llamada: "La sangre de los días", que habla de la entrega de las personas que trabajan en el ámbito de la salud. Reflejada en la cinta roja que recorre desde el soporte de sueros hasta la camilla y el suelo.

MADRES ADOLESCENTES

“Yo lo hice sin saber bien lo que hacía, no entendía cómo funcionaba eso (refiriéndose al sexo)… y así sin darme cuenta ya estaba embarazada. Tampoco sabía que podía cuidarme para no tener hijos.”

“Mi primer hijo lo tuve porque quise, quería saber que se sentía tener un hijo. Lo hice con mi novio sabiendo lo que hacía”, pero a este hijo no lo quiero (refiriéndose a su segundo bebe)… me dijeron que la inyección que me ponían era para no tener hijos… me pusieron en un centro de salud… pero no funciono y me quede embarazada”…

Curiosidad, ignorancia, dolor, frustración, abandono, soledad, impotencia, son solamente algunas palabras, de las tantas, que me vienen a la mente cuando veo a estas niñas convertidas en madres.

Estos testimonios, mencionados más arriba, son solo dos de muchas adolescentes, que al verse en su nueva situación, no la entienden y no saben qué hacer con ello.

En muchos países latinoamericanos, este problema semeja una epidemia… y creo que todos en alguna medida somos responsables de hacia dónde camina nuestra sociedad… cada quien sabrá en que y como puede colaborar para que esto disminuya.

Estas fotografias pertenecen a un Ensayo fotografico realizado en los años 2012 a 2013 en un hospital publico. Fueron expuestas en la expo colectiva MUJERES X MUJERES en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en Marzo de 2013.


"I did not know what I was doing, did not understand how it worked (referring to sex) ... and so without realizing it was already pregnant. Nor knew I could take care not to have children. "

"I had my first child because I wanted to, I wanted to know that he was a child. I did it with my boyfriend knowing what I was doing, "but this child does not want it (referring to her second baby) ... I was told that the injection that made me was not to have children ... they put me in a health ... but not I run and I get pregnant "... 

Curiosity, ignorance, pain, frustration, abandonment, loneliness, helplessness, are only a few words, of the many that come to mind when I see these girls turned mothers. 
These testimonies, mentioned above, are just two of many teenagers, finding himself in his new situation, they don´t understand and don´t know what to do with it. 

In many Latin American countries, this problem resembles an epidemic ... and I think to some extent we are all responsible for our society where it is going ... everyone will know where and how you can contribute to this decrease. 


These photographs belong to a photographic test performed in the years 2012-2013 in a public hospital. Were exposed in the collective expo WOMEN X WOMEN at the Cultural Center of Spain Juan de Salazar in March 2013.